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音樂教育六大方向升級商業模式,規模化真不是個難題
2019-03-30 17:09:10 發表 | 來源:藍象營
[ 億歐導讀 ] 今天,我想通過這篇文章分析:音樂教育機構能通過哪些商業模式創新,進而獲得規模化的強大推力?有哪些好項目的好思路,為音樂教育的規模化提供較直接的借鑒可能?
音樂,音樂教育,星空琴行,規模化圖片來自“123rf.com.cn”

2017年9月2日,知名鋼琴培訓機構“星空琴行”突然關閉全國近60家門店,引起輿論的軒然大波。當天,星空琴行官方微博向學員家長發布通告稱:由于管理上存在的問題,導致現階段我們遇到了一些困難。目前星空琴行所有管理者以及投資人正在積極商討,并努力尋求盡快解決問題的途徑。

9月7日,星空琴行官方微博再次發出通告稱,計劃本周六起陸續回復教學。是什么讓本周以來一直處在輿論風口浪尖的公司“猝死”后又突然“復活”,原因目前尚不明晰。然而,可以肯定的一點是,即使星空琴行努力恢復教學,要擺脫當下的信任危機,依然有很長一段路要走。

然而,在9月2日之前,星空琴行還一直是鋼琴教育領域的“明星公司”。它的門店只開在每個城市中心的高檔商場內,通過5.5萬乃至更高的“原聲鋼琴+授課”套餐綁定長期客戶,在短時間內擴張至全國近60家門店,發展勢頭十分迅猛。星空琴行風波背后反映出的,其實是整個音樂教育行業都亟待解決的共同問題:如何規模化發展。

藍象營通過對過去兩年音樂教育創業的回顧總結,探索出音樂教育商業模式升級的6大方向,與你共同探討創新的破解規模化難題之道。

每一次變革來臨,總有三類人:一類人創造變化,一類人適應變化,一類人等著被彎道超車。如果你是渴望創造變化、積極適應變化的素質教育創業者,歡迎加藍象資本專注于素質教育賽道的投資經理邱彥峰微信(FredQiu93),跟他聊一聊。

在素質教育升級的大背景下,音樂教育由于其長期的發展歷史、父母對孩子學門樂器的大眾期待,創業機會也層出不窮。然而,藍象與近千名創業者溝通時發現,音樂教育從業者都很苦惱一個問題:“我的機構成長得好慢,擴張真是太不好做了。”

音樂教育機構真的沒法做大嗎?并非如此,只是創業者不能局限在具體“打法”上,而要試圖在商業模式上尋找可規模化的機會。今天,我想通過這篇文章分析:音樂教育機構能通過哪些商業模式創新,進而獲得規模化的強大推力?有哪些好項目的好思路,為音樂教育的規模化提供較直接的借鑒可能?

規模化難題:傳統音樂教育機構的“天花板”

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所有從事音樂教育的創業者都想知道:傳統音樂教育機構長得慢、難以擴張的原因是什么?

我們研究發現,現在比較常見的傳統音樂教育機構主要有三種模式:小作坊、琴行培訓、名師培訓。而這三種模式都在“規模化”的過程中面臨巨大挑戰:

1.小作坊模式通常是指少數老師共同租用場地開辦機構,優勢是成本低、組織靈活,但由于內部缺乏管理層次,最終較難規模化。

2.琴行培訓模式是指依托琴行的樂器資源來組建培訓機構,教師資源與樂器資源互相導流,二者利益深層綁定。然而,在信息透明時代,樂器銷售利潤下降,而培訓的場地費用提升,導致雙方利益不再平衡。琴行培訓模式如果不能規模化,又將如何突圍?

3.名師培訓模式依靠音樂資深人士的名師效應,聯結音樂院校資源來組建機構。相較于小作坊,名師培訓模式如果能夠做到品質管控,則容易具備規模化的因子。但是,目前很多名師培訓機構可能對于規模化管理方法還缺乏認知。

由此可見,傳統音樂培訓機構難以出現獨角獸企業,可能受到商業模式本身局限性的影響。那么,有哪些音樂培訓機構正在打破局限、實現自身升級?他們的成功經驗能夠對其他音樂培訓機構產生哪些實用性強的啟示?

音樂教育商業模式升級的3個已驗證方向

對于音樂教育行業來說,目前市場上除去傳統的音樂培訓機構之外,還涌現出一些與音樂教育相關的商業模式創新。通過對這些公司的研究,我們發現:音樂教育模式的創新升級,主要存在規模化、科技驅動、to B服務3大方向:

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1.規模化

目前,市場上的一些音樂教育培訓公司已實現規模化,比如The ONE智能鋼琴。截止至2016年,The ONE智能鋼琴在全國分布有數千家鋼琴教室,人氣指數與日俱增。

那么,在規模化成為音樂培訓行業整體難題的時候,為什么The ONE智能鋼琴的規模化較為成功?我認為主要有三點:

首先The ONE智能鋼琴針對鋼琴培訓班老師易流失與代理費高昂的痛點,開發出“The ONE智能鋼琴教室”,將“硬件+軟件+課程”的整套體系銷售給音樂培訓機構。

The ONE智能鋼琴提供了比市面產品性價比更高的硬件。高質量的硬件與優秀的課程設計綁定,共同提高了品牌的信任度與知名度。

其次,在鋼琴培訓機構推行這套培訓體系之后,家長會因為認可這個體系而參加培訓,而不是僅僅依靠特定老師的教學水平。從而,老師流動帶給機構的風險就得以降低。而當家長們明白“比起最好的老師,最好的課程體系至少同樣重要,而最好的課程在The ONE智能鋼琴”的時候,機構在規模化招生時遇到的阻力就會減小。

同時,一般來說,代理傳統鋼琴課程體系的收費高昂,而The ONE智能鋼琴教室也很好地緩解價格上的壓力。由此,課程的標準化、代理費用的降低為它占據市場提供了可能。

由此可見,只有在品牌之下提供持續穩定的高質量產品與服務,才能真正構建品牌的信賴效應與壁壘,也為規模化提供了穩固的根基。

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2.科技驅動

在音樂學習領域,家長們每次上課都會問老師以下幾個問題:“孩子今天彈琴音準是否夠好?音高是否準確?節奏是否恰當?”這是家長們對孩子學習情況的基本判斷。然而在課后練習的大段時間里,家長如何了解孩子的音準、音高、節奏?相比于價格高昂的線下陪練,有沒有更便捷經濟的手段?這可以說是音樂教育領域的一個痛點。

而在當下,音準、音高與節奏等音樂元素實質上都可以被量化,因此,音樂教育更容易與科技緊密結合,蘊含著多樣的創新方式。

在科技驅動方面,我想與大家分享一個例子——藍象營一期項目“音樂筆記”。音樂筆記從孩子音樂學習的本質出發,組織技術研發和教研工作,根據學習者的個性化數據構建用戶畫像,通過人工智能技術,為每個鋼琴學習者提升學習興趣,提供個性化練習方法,提升學習的效果。

通過真人老師在線直播和人工智能相結合,創建了7X24小時一站式在線鋼琴課業務;真人老師通過領先的教研體系,為學生提供遠程直播課程指導,人工智能輔助老師對學生演奏的數據進行實時采集分析,并對練習進行全程監管,不僅大幅度降低了老師的時間成本及能力要求,更極大地解決了全國音樂教育師資不平衡以及學校效果無法評價和監督的問題,是音樂教育領域的VIPKID。

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3.To B服務

目前,中國音樂教育機構的分散現狀創造了To B服務的可能,尤其是優質的To B服務存在著巨大的市場需求。

在此,我要以美國的Tritone Music Education Systems公司為例。該公司創始于90年代,主要為公立學校和培訓機構線上提供音樂教學平臺。其后臺可以記錄孩子每次上課、練習音樂的學習過程,幫助老師了解孩子的音樂學習進度。同時,它也提供大量的音樂課程,方便老師教學。

Tritone Music Education Systems實質上為To B的客戶端提供了全套學習的解決方案,包括音樂教育課程、內容考核和內容記錄。這一系統性方案打造了音樂教育的教學、教務系統,解決了公立學校、音樂培訓機構的痛點,吸引了眾多學校、機構的青睞。

目前國內音樂機構的SaaS使用情況,多以面向泛品類培訓班的系統例如校寶和校管家為主。這些系統還不是完全符合音樂機構的需求。下一步的音樂/藝術教育SaaS模式創新的重點,可能在IT系統對于教學標準化和減負的能力。

趨勢預測:未來音樂教育升級的3種模式

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我認為,未來音樂教育領域還將出現明星化+線上化、產品驅動、游戲化這3個創新趨勢。

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1.創新趨勢一:明星化+線上化

明星化+線上化的具體模式雖然仍在驗證之中,但因為明星效應能夠帶來用戶,這一趨勢本身很受資本追捧。

美國已出現類似的項目Master Class,由美國知名明星或者運動員授課,提供表演、網球、唱歌、寫作等課程。它主要由明星進行課程錄播,并由助教來提供線上的作業反饋。這樣,學習者既能夠得到明星的錄播指導,還可以通過助教來實現課外輔助學習。由此,明星效應與小而精師資的兼備,為用戶提供了持續付費的動力。

在中國,也有胡彥斌的“牛班”,以明星的概念獲得資本的青睞。雖然這些模式的表現尚待觀察,但是我們可以看到,明星效應在表演類的項目上有明顯的招生優勢。

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2.創新趨勢二:產品驅動

在音樂教育領域里面,如果一個更好的mobile internet產品設計,也能帶來教學模式上的革新。在這方面,音樂教育與運動健身有相似之處,它們都需要投入持續的訓練時間,其成功經驗可以相互借鑒。

提到運動APP,我們都會想起Keep。而在音樂教育領域,也出現了一個與Keep運動APP很像的軟件,叫做Finger。Keep是將每段以三分鐘的形式組合起來進行身體訓練,Finger則以相似的模式將一首曲子拆分成多個段落。Keep、Finger碎片化的學習方式,降低了學習者半途而廢的可能性。

此外,這兩個產品都設置了系統進階課程,來適應不同層次人群的需要。并且,晉級的模式可以讓學習者獲得成就感,產生持續使用產品的動力。

產品驅動類型的模式創新,不意味著音樂教育領域要自主研發,而是將其他領域的產品概念平移到音樂教育領域。在這里我們特別之處,運動健身與音樂教育本身具有相近的特性,因此這兩個領域在某方面具備產品概念平移的可能。創業者也可以觀察其他跨領域模式平移的機會,借鑒優秀產品,厚積薄發。

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3.創新趨勢三:游戲化。

音樂本身也是一種娛樂,于是在學習過程當中產生了更多游戲化的可能性。目前,我認為將音樂教育與游戲化結合得比較好的公司是美國的YOUSICIAN。

他們的產品以APP的形式,致力于讓學生以快速、有趣的方式來學習鋼琴、吉他、貝司和尤克里里。那么,他們如何做到讓樂器與平板或手機進行交互的?

YOUSICIAN主要采取了識別樂器聲音的方法,所以這個APP上的游戲可以與不插電的木吉他等各種樂器進行聯動。也就是,它依靠演奏聲音與真實的樂器連接、校準,對技術的要求標準頗高。另外,他們的產品設計概念也非常先進,比如在APP上可視化展示音樂節奏并提示操作方法,用數字和顏色來提示指法等,兼具創新性與實用性。

除游戲化的學習方式外,音樂教育的創新趨勢還可以直接通過音樂游戲實現。比如,JoyTunes以iPad游戲來幫助初學者學習識譜、基本樂理與按鍵位置,而Meludia則可以讓用戶掌握音樂、和弦、節奏。

的確,音樂本身就可以做成各種游戲,來幫助初學者學習。節奏、音高、音感的練習都可以用游戲化的方式,給音樂教育提供更好的補助。

作者結語

在本文中,我分析了音樂教育的現狀、升級方向與創新趨勢,最終得出以下結論:

1、音樂教育目前比較分散,可以從規模化、科技驅動、To B三個方向進行商業模式的創新。

2、在未來,音樂教育機構還可以在明星化+線上化、產品設計、游戲化等方面進行商業模式創新。以上為音樂教育在商業模式升級中的六大方向

3、相較于素質教育的其他品類,音樂的音準、音高與節奏等音樂元素更容易被量化,因此與科技力量結合地更緊密,蘊含著多樣創新的可能。

4、作為一門表演藝術,音樂教育本身可以利用明星獲客,在學生的學習出口上,也可以強調表演/明星性質,提高學習帶給學生與家長的“獎賞效應”。

(本文轉載自藍象營,作者藍象資本高級投資經理吳玗蔚)
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